刘旭：一位建筑师的生活如何注解个体体验

　　设计也像写作，作者要有自我的个体体验

　　设计，肯定是后天的，这就受到时代、生活等环境背景的影响，这些因素积淀下来影响一个人的设计之路。我在学设计之前，那时我的生活经历就没有现在这些年轻人经历的这些。比如昨天我带孩子去蓝色港湾，跟我比这是他成长中特有的经历，我小的时候只去过合作社，再想想三十年后，我的孩子到了我这个年纪，很难想象那时的蓝色港湾是个什么样的存在，或许已经被摧毁或者还有我们也不知道的什么变化。

　　我说的意思是什么?我在学设计之前，我的生活经历实在是太空白了，但是要学好设计，生活经历早晚都要恶补回来。几年前我们单位有个年轻人，说不想老做商业项目，能不能做一把剧场，我说打住，先和我讲一讲，你都看过什么剧，看过歌剧还是中国的戏曲，你去过几次音乐厅，为什么想做剧场，对这个东西有没有理解，你都不了解它的内容甚至对剧场没有合理的概念，怎么做。

　　设计走进生活，生活遇见设计，首先我们自身要提高并且有丰富的生活经历，才能保证有更好的设计。所以后来我也慢慢理解了那句话：在欧洲，一个设计师到了60岁的时候是他的黄金年龄，那时他才能有资本把对生活的理解传达给别人。矶崎新做正大喜马拉雅的时候，把戴志康拉到日本，但是没让他看自己做的哪个项目，而是带着他从自己的小学开始，到自己家在哪，走了一圈，告诉他： 我是这样的一个人，你就知道我会给你设计什么了，你委托我设计，如果你对我整个的生活阅历不认同的话，自然对我的设计理念都不认同。

　　所以我想设计和生活之间是这种独特的互生关系，当然我们现在做的设计，可能谈不上这些了，除了极个别的设计师，所谓的能够按照自己的意图去做，大部分的设计还是违心的一些设计。

　　那些努力满足大众个性体验的项目

　　建筑师做设计，从方案到施工完成，不拿效果图说话，拿实际的东西来说。我说一个典型的项目案例，大芬存美术馆，我个人认为，那个项目是一个建筑在解决一个城市问题。

　　大芬村美术馆

　　这个项目本身，是做了一个开放形式的空间。它后面隐藏了一大片住宅楼，所以设计建造的时候，核心理念是要做一个开放的美术馆，用穿过美术馆的直线路线，代替绕行两边的曲线。就像是一个角的两条边，美术馆开放空间成为那条距离最短的对角线，这样为居民提供了走捷径的便利，同时居民也获得了艺术的熏陶，他们可以就地在墙上随便画。

　　项目建成后，大家感觉都很好，比较可惜的是什么?确实很多居民都这么走，可后来美术馆不干了，说这个事给小区制造了这么多方便，小区得给我钱。最后过路费没收上来，开放空间也给堵上了。

　　设计应当以人为本，但到底是以甲方还是使用者，这个很难把握;给城市做公共空间，应充分考虑和结合当地的民俗，根据当地人一些传统的想法做出正确的解读。有时民众的诉求更简单，没有想过很多，更关注使用。

　　我认为，作为一个能足以代表时代性的建筑，不应单单追求标新立异之感，应充分考虑当地的实际情况和人们的具体诉求;好的建筑应当给受众解决问题，而不是制造问题。做设计，说到底就是给一个解决方案，设计最重要的是得体，不是豪华与新奇;做设计就像写小说，所有的字都是现成的，只需要用自己的想法和意愿排列组合，不用去搞一些奇怪的东西，有时候传统的东西未必完全不好，这是目前我们对自己的定位。